Surcos. En el cuerpo y en la tierra.

Pabellón nacional inaugural de Panamá en la

60. Esposizione Internazionale d’Arte de La Biennale di Venezia

Espejismos del Darién

La obra de arte Espejismos del Tapón proporciona una exploración metafórica del viaje que realizan los migrantes a través de la densa e impenetrable selva conocida como el Tapón del Darién. Basada en dos grandes estructuras abstractas en las que la pintura y el pigmento han sido reemplazados por capas de barro, las texturas ásperas de la tierra multicolor que el artista recogió in situ simbolizan los difíciles senderos que los seres humanos han labrado a través de la jungla.

Todo lo que es noble y verdadero

La gran migración afrocaribeña a principios del siglo XX para la construcción del Canal de Panamá provocó una profunda transformación en el país y su composición demográfica. Las oleadas migratorias dejaron una marca perdurable en la historia de la nación y ejercieron una influencia significativa en su diversidad cultural. Para aquellos que se atrevieron a aventurarse y trasladarse, el cuerpo migrante se convirtió en un repositorio de crónicas y recuerdos,mientras que los individuos lucharon con el desafío de decidir 

Selva

Dentro de la instalación titulada “Selva”, los espectadores se encuentran rodeados por una serie de dibujos monumentales. Con trazos sueltos y expresivos, De Obaldía ofrece una inmersión en la jungla conocida como el “Tapón del Darién”. Raíces rodeadas de helechos, palmeras entrelazadas con enredaderas, ríos y cascadas, confrontan al observador. Las esculturas de torsos de vidrio muestran colores y formas dramáticas con superficies talladasy de ricas texturas que generan efectos luminosos.

Obras seleccionadas

Los océanos y junglas en las pinturas de Brooke Alfaro no representan paisajes marinos sublimes ni selvas pacíficas. Más bien, son escenarios de grandes dramas humanos donde individuos vulnerables, a menudo en grupos numerosos, en diversos tipos de botes o envueltos por una naturaleza salvaje, enfrentan un mundo natural agresivo y peligroso. Aunque las composiciones surgen de su imaginación, el sentido de tragedia omnipresente nos recuerda a las balsas llenas de migrantes del Mediterráneo o en el Darién 

En la Bienal de Arte de Venecia 2024, el Pabellón Nacional de Panamá emerge como un eco profundo de las huellas perdurables que la migración deja en las personas y en su entorno. Bajo el título de “Surcos: En el cuerpo y en la tierra”, esta exposición refleja la crisis migratoria actual, con un enfoque particular en el contexto de Panamá, interpretado por cuatro artistas a través de dibujos, pinturas, collages, esculturas de vidrio e instalaciones.

La Biennale di Venezia

La edición 60 de la Bienal de Venecia se inaugurará en abril de 2024, y permanecerá abierta al público por ocho meses, durante los cuales más de 800,000 personas visitan los diferentes pabellones.

 

Un evento sin precedentes

Por primera vez en la historia se presentará un pabellón de Panamá en la prestigiosa Bienal de Arte de Venecia, con cuatro artistas panameños destacados y representativos de lo mejor de nuestro arte contemporáneo. 

Es una magnífica oportunidad para  Panamá de presentarse en la plataforma internacional de mayor  renombre a nivel de arte y cultura para mostrar lo mejor de nuestro país, abriendo puertas para muchos talentos no sólo en las artes sino en las disciplinas que lo estudian, enseñan y promueven. 

Comisionada

Itzela Quirós
Sub-Directora
Dirección Nacional de Patrimonio Cultural

Itzela Quirós es profesora de Historia del Arte y Arquitectura. Se licenció en Arquitectura con especialización en intervención en el patrimonio construido y obtuvo un máster en Gestión de Proyectos de Conservación en el Politécnico de Milán. Es candidata a Doctora en Arquitectura por la Universidad Nacional de Colombia. Desde 2009 trabaja como arquitecta de conservación para el Ministerio de Cultura de Panamá y ha sido nombrada Subdirectora Nacional de Patrimonio Cultural y Directora Nacional de Museos.

Comité Curatorial

El pabellón responde a una propuesta presentada por Ana Elizabeth González a la Bienal. Tras recibir aceptación e invitación formal, ha sumado al equipo a sus colegas Mónica Kupfer y Luz Bonadíes, formalizándose así el equipo curatorial del Pabellón de Panamá en la Bienal de Venecia de 2024.

Mónica Kupfer, Ph.D.
Curadora y Directora
Fundación Arte y Cultura de Panamá
Ana Elizabeth González
Directora ejecutiva y Curadora en jefe
Museo del Canal de Panamá
Luz Bonadies
Gerente de Comunicación y Mercadeo
Fundación Ciudad del Saber Panamá

Nuestros Artistas

Brooke Alfaro
Panameño 1949
Isabel De Obaldía
Panameña nacida en Washington D.C, 1957
Cisco Merel
Panameño, 1981
Giana De Dier
Panameña, 1980

Equipo

Mariana Nuñez Haugland
Comunicación y Dirección Gráfica
Mirielle Robles
Equipo de Exposición y Montaje
Román Flórez
Equipo de Exposición y Montaje

Ubicación del Pabellón

Contactos

información de contacto

Información General

Jeffry Barboza | jbarboza@museodelcanal.com |+507 211-1649 ext. 201

Prensa

Tatiana Álvarez | talvarez@museodelcanal.com
+507 211-1649 ext. 309 | +507 66605816

Donaciones

Anna Elena González | annagonzalez@museodelcanal.com

Nuestras redes sociales
Mónica Kupfer, ph.D.
Curadora y Directora
Fundación Arte y Cultura de Panamá

Mónica Kupfer es historiadora, curadora de exposiciones y crítica de arte. Cuenta con un doctorado en Historia del Arte con énfasis en arte latinoamericano. Fue la primera curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y directora fundadora la Bienal de Arte de Panamá, evento celebrado de 1992 a 2008. Desde 1999, dirige la Fundación Arte & Cultura, que promueve el arte panameño local e internacionalmente.

Kupfer se ha destacado como autora y editora, además de conferencista y jurado en eventos de arte contemporáneo.

Ana Elizabeth González
Directora ejecutiva y Curadora en jefe
Museo del Canal de Panamá

Ana Elizabeth González ha sido Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del Museo del Canal Interoceánico de Panamá desde 2020. Cuenta con una licenciatura en Arqueología y Administración de empresas, así como maestrías en Relaciones culturales internacionales y Curaduría.

González trabajó anteriormente como Agregada cultural de Panamá en Londres y como Gerente de programas de la galería de arte contemporáneo y museo histórico London Mithraeum Bloomberg SPACE. También fungió como Directora Ejecutiva de la Fundación FAOU de la artista japonesa Mariko Mori.

Luz Bonadies
Gerente de Comunicación y Mercadeo
Fundación Ciudad del Saber Panamá

Luz Bonadies es Gerente de Comunicaciones y Mercadeo de la Fundación Ciudad del Saber. De 2017 a 2020, fue Directora Ejecutiva del Museo de Arte Contemporáneo, donde lideró una transformación radical de la institución. Cuenta con estudios en Periodismo, Comunicación Social y Mercadeo, así como especializaciones en Project Management y Design Thinking for Innovation.

Fue Directora de Revistas en Grupo Epasa y Directora Nacional de Publicaciones en el Instituto Nacional de Cultura. Ha sobresalido como especialista en proyectos vinculados al desarrollo sostenible y la gestión cultural.

Brooke Alfaro
Panameño, 1957

Brooke Alfaro, uno de los artistas más destacados de Panamá, se dio a conocer inicialmente por sus imágenes de figuras realistas pintadas en un tono surrealista e irreverente, en obras creadas con admirable habilidad académica.

Realizó su primera exposición individual en 1979, a la que han seguido innumerables muestras tanto en Panamá como en el extranjero. Hacia 1990, sus cuadros -que a menudo se burlaban de temas religiosos o políticos- se poblaron de aglomeraciones de figuras humanas, normalmente en barcos hacinados, en el mar, en selvas u otros entornos naturales, a menudo amenazadores.

Desde principios de este siglo, Alfaro amplió sus esfuerzos artísticos para incluir la producción de obras en vídeo, que le valieron múltiples galardones, entre ellos el primer premio del Primer Concurso Latinoamericano de Videoarte, celebrado en Washington D.C. en 2003. Además de artista, Brooke Alfaro es activista social y medioambiental, centrado principalmente en la educación y la ecología.

Isabel De Obaldía
Panameña nacida en Washington D.C. , 1957

Aunque inicialmente se formó en diseño gráfico y cinematografía, la admirada artista panameña Isabel De Obaldía es conocida por sus dibujos, pinturas, esculturas y vídeos. Ha expuesto durante cuatro décadas en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Panamá, Europa y Estados Unidos.

En 1989, época de agitación política en Panamá, creó obras memorables de protesta contra la dictadura. En los años 90, descubrió la escultura en vidrio, un medio en el que ha obtenido reconocimiento por sus extraordinarias piezas de gran tamaño, normalmente de figuras masculinas, animales salvajes, torsos y cabezas. Desde 1997 expone en la galería Mary-Anne Martin Fine Art de Nueva York, y recientemente, en 2022, fue invitada a la 58ª Carnegie International, la segunda bienal más antigua del mundo. Tanto en sus obras bidimensionales como en las de vidrio, De Obaldía expresa una notable preocupación por el mundo natural, así como por los seres humanos y sus circunstancias sociopolíticas, a menudo difíciles.

Cisco Merel
Panameño, 1981

La obra de Cisco Merel revela una interpretación de temas como el arte popular, la arquitectura y los contrastes sociales, en llamativas instalaciones y pinturas abstractas de formas geométricas y colores intensos, que realiza con la incorporación de arcilla, pigmentos y acero inoxidable. Estudió Bellas Artes en Panamá y en talleres y residencias internacionales en Nueva York, París y Leipzig. Durante más de diez años colaboró con el Taller Carlos Cruz Díez de Ciudad de Panamá.

Ha presentado más de quince exposiciones individuales en Panamá y en el extranjero desde 2005. Merel crea pinturas y esculturas, de pequeño y gran formato, tanto para espacios privados como públicos, utilizando una variedad de materiales que van desde el lienzo y la madera hasta los polímeros sintéticos. En sus obras logra reinterpretar experiencias cotidianas a través de colores, formas y sensaciones que generan reflexiones sobre los sistemas y situaciones sociales de nuestro tiempo.

Giana De Dier
Panameña, 1980

La artista panameña Giana De Dier explora la representación de la población afrodescendiente a través de dibujos y collages que construye con información y materiales de archivos históricos, historias orales y recuerdos familiares, así como con fotos que ella toma y la apropiación de fotografías antiguas. Se enfoca en representaciones de mujeres de origen caribeño, armando escenarios imaginarios para rememorar la resiliencia de los migrantes antillanos que llegaron al país para la construcción del canal y dar testimonio de su contribución a la conformación de la identidad panameña.

De Dier estudió Artes Visuales en la Universidad de Panamá. Luego de su primera participación en una muestra colectiva en 2009, y su primera individual en 2014, ha expuesto en una docena de ocasiones en Panamá, Italia y Estados Unidos. En 2022, fue invitada a la prestigiosa 58ª Carnegie International en Pittsburgh y en 2023, fue ganadora de la primera residencia artística en el Museo del Canal Interoceánico de Panamá.