La Biennale di Venezia

La 61. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia – «En clave menor” de Koyo Kouoh permanecerá abierta al público desde el 9 mayo hasta el 22 noviembre. Por segunda vez se presentará un pabellón de Panamá en la prestigiosa Bienal de Arte, que desde 1895 ha sido la plataforma internacional del arte de mayor renombre a nivel mundial.  

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Hiperstición Tropical

Memorias de un desalojo

Panamá existe en tensión. Un territorio atravesado por rutas, marcado por un enclave que fracturó soberanía y memoria. En el centro, una hamaca teñida en índigo introduce otra escala: cuerpo, tejido, conocimiento transmitido. Las imágenes persisten. Se activan en el presente. La ficción opera como fuerza material.

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Conoce la historia de panamá en la bienal de venezia

Nuestros Artistas

Antonio José Guzmán e Iva Jankovic

Antonio José Guzmán, Panamá, 1971, e Iva Jankovic, Yugoslavia, 1979, trabajan como dúo bajo el nombre *Mensajeros del Sol*. Su práctica reúne textil, sonido, archivo y performance para explorar las rutas del Atlántico Negro, las memorias de la diáspora africana y las resonancias culturales que atraviesan territorios, cuerpos y materiales.

El índigo ocupa un lugar central en su investigación como pigmento, archivo y tecnología de memoria. A través de textiles producidos con el taller Ajrakh de Sufiyan Khatri en Gujarat, India, los artistas articulan iconografías Adinkra, motivos mesoamericanos, imaginarios afrofuturistas, registros históricos y tradiciones sonoras afrocaribeñas.

Sus instalaciones generan entornos inmersivos donde la imagen, el tejido y el sonido activan preguntas sobre desplazamiento, resistencia y continuidad cultural.

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Curadoras

Mónica E. Kupfeer y Ana Elizabeth Gónzalez

Mónica E. Kupfer, PhD

Historiadora del arte, curadora y autora, especializada en arte moderno y contemporáneo latinoamericano. Fue la primera curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, cofundadora y directora de la Bienal de Arte de Panamá, y desde 1999 dirige la Fundación Arte y Cultura.

Ha curado exposiciones internacionales, representado a Panamá en bienales regionales y publicado ampliamente sobre arte latinoamericano y panameño. Entre sus libros se encuentran estudios sobre Juan Carlos Marcos, Sandra Eleta y Coqui Calderón, así como publicaciones fundamentales sobre mujeres artistas y la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá

 

Ana Elizabeth González

 Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del Museo del Canal de Panamá. Desde 2020 ha liderado una renovación institucional centrada en diversificar las narrativas históricas, ampliar el acceso a la cultura y fortalecer el museo como plataforma cívica, curatorial y de producción de conocimiento.

Fue co-curadora, junto a Mónica E. Kupfer, del primer Pabellón de Panamá en la Bienal de Venecia en 2024, y regresa en 2026 como co-curadora del segundo pabellón nacional del país. Su trabajo articula patrimonio, arte contemporáneo, memoria y gestión cultural. Actualmente preside ICOM Panamá y es Vicepresidenta de la Museums Association of the Caribbean.

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Comisionado

Gianni Bianchini
Director Nacional de Las Artes
Ministerio de Cultura de Panamá

Director Nacional de las Artes del Ministerio de Cultura de Panamá y Comisionado del Pabellón de Panamá en la Bienal de Arte de Venecia 2026.

Desde su cargo impulsa plataformas orientadas al fortalecimiento profesional de artistas panameños y a la circulación de diversas expresiones culturales dentro y fuera del país. Su gestión ha apoyado festivales, programas y certámenes en música, teatro, literatura y artes visuales, con énfasis en el acceso cultural y la proyección de creadores emergentes y consolidados.

Además de su labor institucional, mantiene una trayectoria artística como actor, productor, guionista y director escénico

Comité

Luz Bonadies
Dirección de Comunicación
Mariana Nuñez Haugland
Dirección Gráfica
Mirielle Robles
Exposición y Montaje
Roman Flórez
Exposición y Montaje

Jurado

El jurado Internacional que evaluó las propuestas para la selección del o los artistas que representarán a Panamá en el Pabellón en Venecia estuvo compuesto por seis destacados profesionales de las artes, con una amplia experiencia en la curaduría, la crítica de arte, la gestión cultural y la dirección de instituciones artísticas. Cada miembro del jurado evaluó de manera independiente las propuestas, aplicando una rigurosa rúbrica basada en tres criterios principales: la fuerza y coherencia conceptual, la trayectoria del artista o colectivo, y la viabilidad y capacidad de ejecución.
 
Rosina
Miguel
Jochen
Gladys
Gianni
Carolina

Un proyecto país

MARÍA EUGENIA HERRERA
Ministra de Cultura - República de Panamá

Participar en la Bienal de Arte de Venecia consolida la presencia de Panamá en la plataforma más relevante del arte contemporáneo del mundo. Nuestro pabellón es un esfuerzo país que une al sector público, instituciones culturales y empresa privada para proyectar el talento panameño y fortalecer nuestro ecosistema artístico, recordando siempre que: el arte nos une y la cultura nos enriquece.

Ubicación

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Luz Bonadies
Gerente de Comunicación y Mercadeo
Fundación Ciudad del Saber Panamá

Luz Bonadies es Gerente de Comunicaciones y Mercadeo de la Fundación Ciudad del Saber. De 2017 a 2020, fue Directora Ejecutiva del Museo de Arte Contemporáneo, donde lideró una transformación radical de la institución. Cuenta con estudios en Periodismo, Comunicación Social y Mercadeo, así como especializaciones en Project Management y Design Thinking for Innovation.

Fue Directora de Revistas en Grupo Epasa y Directora Nacional de Publicaciones en el Instituto Nacional de Cultura. Ha sobresalido como especialista en proyectos vinculados al desarrollo sostenible y la gestión cultural.

Mónica Kupfer, ph.D.
Curadora y Directora
Fundación Arte y Cultura de Panamá

Mónica Kupfer es historiadora, curadora de exposiciones y crítica de arte. Cuenta con un doctorado en Historia del Arte con énfasis en arte latinoamericano. Fue la primera curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y directora fundadora la Bienal de Arte de Panamá, evento celebrado de 1992 a 2008. Desde 1999, dirige la Fundación Arte & Cultura, que promueve el arte panameño local e internacionalmente.

Kupfer se ha destacado como autora y editora, además de conferencista y jurado en eventos de arte contemporáneo.

Ana Elizabeth González
Directora ejecutiva y Curadora en jefe
Museo del Canal de Panamá

Ana Elizabeth González ha sido Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del Museo del Canal Interoceánico de Panamá desde 2020. Cuenta con una licenciatura en Arqueología y Administración de empresas, así como maestrías en Relaciones culturales internacionales y Curaduría.

González trabajó anteriormente como Agregada cultural de Panamá en Londres y como Gerente de programas de la galería de arte contemporáneo y museo histórico London Mithraeum Bloomberg SPACE. También fungió como Directora Ejecutiva de la Fundación FAOU de la artista japonesa Mariko Mori.

Giana De Dier
Panameña, 1980

La artista panameña Giana De Dier explora la representación de la población afrodescendiente a través de dibujos y collages que construye con información y materiales de archivos históricos, historias orales y recuerdos familiares, así como con fotos que ella toma y la apropiación de fotografías antiguas. Se enfoca en representaciones de mujeres de origen caribeño, armando escenarios imaginarios para rememorar la resiliencia de los migrantes antillanos que llegaron al país para la construcción del canal y dar testimonio de su contribución a la conformación de la identidad panameña.

De Dier estudió Artes Visuales en la Universidad de Panamá. Luego de su primera participación en una muestra colectiva en 2009, y su primera individual en 2014, ha expuesto en una docena de ocasiones en Panamá, Italia y Estados Unidos. En 2022, fue invitada a la prestigiosa 58ª Carnegie International en Pittsburgh y en 2023, fue ganadora de la primera residencia artística en el Museo del Canal Interoceánico de Panamá.

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Isabel De Obaldía
Panameña nacida en Washington D.C. , 1957

Aunque inicialmente se formó en diseño gráfico y cinematografía, la admirada artista panameña Isabel De Obaldía es conocida por sus dibujos, pinturas, esculturas y vídeos. Ha expuesto durante cuatro décadas en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Panamá, Europa y Estados Unidos.

En 1989, época de agitación política en Panamá, creó obras memorables de protesta contra la dictadura. En los años 90, descubrió la escultura en vidrio, un medio en el que ha obtenido reconocimiento por sus extraordinarias piezas de gran tamaño, normalmente de figuras masculinas, animales salvajes, torsos y cabezas. Desde 1997 expone en la galería Mary-Anne Martin Fine Art de Nueva York, y recientemente, en 2022, fue invitada a la 58ª Carnegie International, la segunda bienal más antigua del mundo. Tanto en sus obras bidimensionales como en las de vidrio, De Obaldía expresa una notable preocupación por el mundo natural, así como por los seres humanos y sus circunstancias sociopolíticas, a menudo difíciles.

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Brooke Alfaro
Panameño, 1957

Brooke Alfaroo, uno de los artistas más destacados de Panamá, se dio a conocer inicialmente por sus imágenes de figuras realistas pintadas en un tono surrealista e irreverente, en obras creadas con admirable habilidad académica.

Realizó su primera exposición individual en 1979, a la que han seguido innumerables muestras tanto en Panamá como en el extranjero. Hacia 1990, sus cuadros -que a menudo se burlaban de temas religiosos o políticos- se poblaron de aglomeraciones de figuras humanas, normalmente en barcos hacinados, en el mar, en selvas u otros entornos naturales, a menudo amenazadores.

Desde principios de este siglo, Alfaro amplió sus esfuerzos artísticos para incluir la producción de obras en vídeo, que le valieron múltiples galardones, entre ellos el primer premio del Primer Concurso Latinoamericano de Videoarte, celebrado en Washington D.C. en 2003. Además de artista, Brooke Alfaro es activista social y medioambiental, centrado principalmente en la educación y la ecología.

Cisco Merel
Panameño, 1981

La obra de Cisco Merel revela una interpretación de temas como el arte popular, la arquitectura y los contrastes sociales, en llamativas instalaciones y pinturas abstractas de formas geométricas y colores intensos, que realiza con la incorporación de arcilla, pigmentos y acero inoxidable. Estudió Bellas Artes en Panamá y en talleres y residencias internacionales en Nueva York, París y Leipzig. Durante más de diez años colaboró con el Taller Carlos Cruz Díez de Ciudad de Panamá.

Ha presentado más de quince exposiciones individuales en Panamá y en el extranjero desde 2005. Merel crea pinturas y esculturas, de pequeño y gran formato, tanto para espacios privados como públicos, utilizando una variedad de materiales que van desde el lienzo y la madera hasta los polímeros sintéticos. En sus obras logra reinterpretar experiencias cotidianas a través de colores, formas y sensaciones que generan reflexiones sobre los sistemas y situaciones sociales de nuestro tiempo.

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Antonio José Guzmán - Iva Jankovic

La propuesta seleccionada para el Pabellón de Panamá 2026 fue Hipertición Tropical  por Antonio José Guzmán (Panamá, 1971) e Iva Jankovic (Yugoslavia, 1979) reúnen textil, sonido y memoria en una aproximación multidisciplinaria que revisita las rutas y los imaginarios del Atlántico Negro, esa cultura híbrida y transnacional que surge de la experiencia histórica de la diáspora africana. Su trabajo sostenido como dúo bajo el nombre Messengers of the Sun se centra en el índigo como portador de memoria: un material impregnado de los legados de esclavitud, intercambio y desplazamiento, cuya presencia se extiende desde el tejido teñido hasta las tradiciones sonoras afrocaribeñas.

En el taller de estampado en bloque Ajrakh de Sufiyan Khatri, en Gujarat, India, crean textiles que se despliegan como superficies estratificadas de inscripción, donde convergen la iconografía Adinkra de África occidental, motivos mesoamericanos y patrones e imaginarios afrofuturistas. Los artistas también recurren a registros históricos y fotografías marcadas por el tiempo para crear collages y poemas visuales de memoria compartida, trazando conexiones entre continentes al tiempo que revelan las huellas persistentes de los sistemas coloniales y de los poderes económicos globales.

A partir de la investigación de archivo y de resonancias sonoras, los artistas consideran cómo los cantos de resistencia —arraigados en los pasados vividos de comunidades de la diáspora africana e indígenas— persisten y se transforman con el tiempo, encontrando una nueva expresión en formas musicales como el dub.

Más allá del plano textil, su obra toma forma a través de la instalación y la performance, generando entornos inmersivos que invitan a reflexionar sobre el movimiento, la resiliencia y la continuidad cultural, al tiempo que abren una reconsideración de las fronteras desde la experiencia de diásporas entrelazadas.

 

Ana Elizabeth González y Mónica E. Kupfer, PhD

Ana Elizabeth González es Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del Museo del Canal, donde desde 2020 ha liderado una amplia renovación institucional centrada en diversificar las narrativas históricas, ampliar el acceso a la cultura y posicionar al museo como una plataforma cívica y curatorial para la reflexión crítica. Bajo su liderazgo, el museo ha profundizado su vínculo con el arte contemporáneo y ha desarrollado iniciativas como FARO, su programa anual de residencias artísticas, concebido como un espacio de investigación, experimentación y diálogo entre artistas, colecciones, archivos e historia.

En 2024 fue co-curadora, junto a Mónica Kupfer, del primer Pabellón de Panamá en la Bienal de Venecia, y en 2026 regresa como co-curadora del segundo pabellón nacional del país. Su trabajo articula patrimonio, arte contemporáneo y gestión cultural, con un interés particular en las instituciones culturales como espacios de producción de conocimiento, memoria y debate público.

Anteriormente, trabajó en diplomacia cultural como agregada cultural de la Embajada de Panamá en el Reino Unido, y en el sector privado en filantropía y sostenibilidad en Bloomberg, donde estuvo a cargo de la galería de arte y del sitio arqueológico de la empresa. Posteriormente dirigió la Fundación FAOU en Londres. Formada como arqueóloga, también ha realizado estudios en curaduría, tráfico ilícito de bienes culturales y gestión cultural en el Reino Unido y España. Actualmente se desempeña como Presidenta de ICOM Panamá y Vicepresidenta de la Museums Association of the Caribbean.

Mónica E. Kupfer, PhD, es historiadora del arte, curadora y autora, especializada en arte moderno y contemporáneo latinoamericano. Fue la primera curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y actualmente forma parte de su Consejo Asesor. Fue cofundadora y directora de la Bienal de Arte de Panamá, celebrada en ocho ediciones entre 1992 y 2008. Desde 1999 se desempeña como directora de la Fundación Arte y Cultura.

Kupfer ha sido curadora invitada de exposiciones internacionales y ha representado a Panamá en bienales como las de Cuenca, Lima y la Bienal del Caribe, además de haber participado como jurado en importantes eventos de arte en Centroamérica, Ecuador, Venezuela y Panamá. En 2024 y 2026 fue co-curadora, junto a Ana Elizabeth González, del primer y segundo Pabellón Nacional de Panamá en la Bienal de Arte de Venecia.

Desde la década de 1980, Kupfer ha publicado numerosos ensayos para catálogos de exposiciones y artículos en revistas internacionales de arte. Entre sus libros se encuentran estudios monográficos sobre los artistas Juan Carlos Marcos, Sandra Eleta y Coqui Calderón, así como la sección centroamericana de Twentieth-Century Latin American Art, publicada por Phaidon Press. Fue editora de Mujeres en las artes de Panamá en el siglo XX, volumen que documenta el trabajo creativo de más de 500 mujeres, y autora de 105 artistas de Panamá en la colección del Museo de Arte Contemporáneo, publicado en 2025. 

 

Ana Elizabeth González y Mónica E. Kupfer, PhD

Ana Elizabeth González es Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del Museo del Canal, donde desde 2020 ha liderado una amplia renovación institucional centrada en diversificar las narrativas históricas, ampliar el acceso a la cultura y posicionar al museo como una plataforma cívica y curatorial para la reflexión crítica. Bajo su liderazgo, el museo ha profundizado su vínculo con el arte contemporáneo y ha desarrollado iniciativas como FARO, su programa anual de residencias artísticas, concebido como un espacio de investigación, experimentación y diálogo entre artistas, colecciones, archivos e historia.

En 2024 fue co-curadora, junto a Mónica Kupfer, del primer Pabellón de Panamá en la Bienal de Venecia, y en 2026 regresa como co-curadora del segundo pabellón nacional del país. Su trabajo articula patrimonio, arte contemporáneo y gestión cultural, con un interés particular en las instituciones culturales como espacios de producción de conocimiento, memoria y debate público.

Anteriormente, trabajó en diplomacia cultural como agregada cultural de la Embajada de Panamá en el Reino Unido, y en el sector privado en filantropía y sostenibilidad en Bloomberg, donde estuvo a cargo de la galería de arte y del sitio arqueológico de la empresa. Posteriormente dirigió la Fundación FAOU en Londres. Formada como arqueóloga, también ha realizado estudios en curaduría, tráfico ilícito de bienes culturales y gestión cultural en el Reino Unido y España. Actualmente se desempeña como Presidenta de ICOM Panamá y Vicepresidenta de la Museums Association of the Caribbean.

Mónica E. Kupfer, PhD, es historiadora del arte, curadora y autora, especializada en arte moderno y contemporáneo latinoamericano. Fue la primera curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y actualmente forma parte de su Consejo Asesor. Fue cofundadora y directora de la Bienal de Arte de Panamá, celebrada en ocho ediciones entre 1992 y 2008. Desde 1999 se desempeña como directora de la Fundación Arte y Cultura.

Kupfer ha sido curadora invitada de exposiciones internacionales y ha representado a Panamá en bienales como las de Cuenca, Lima y la Bienal del Caribe, además de haber participado como jurado en importantes eventos de arte en Centroamérica, Ecuador, Venezuela y Panamá. En 2024 y 2026 fue co-curadora, junto a Ana Elizabeth González, del primer y segundo Pabellón Nacional de Panamá en la Bienal de Arte de Venecia.

Desde la década de 1980, Kupfer ha publicado numerosos ensayos para catálogos de exposiciones y artículos en revistas internacionales de arte. Entre sus libros se encuentran estudios monográficos sobre los artistas Juan Carlos Marcos, Sandra Eleta y Coqui Calderón, así como la sección centroamericana de Twentieth-Century Latin American Art, publicada por Phaidon Press. Fue editora de Mujeres en las artes de Panamá en el siglo XX, volumen que documenta el trabajo creativo de más de 500 mujeres, y autora de 105 artistas de Panamá en la colección del Museo de Arte Contemporáneo, publicado en 2025. 

 

HIPERSTICIÓN TROPICAL

El Pabellón de Panamá en la 61ª Bienal de Arte de Venecia presenta Hiperstición Tropical, una instalación y performance del dúo Mensajeros del Sol conformado por Antonio José Guzmán e Iva Jankovic. La obra activa memorias interrumpidas de comunidades desplazadas como consecuencia de la construcción del Canal de Panamá y de la instauración de un enclave territorial que sería administrado durante décadas por una potencia extranjera. 

Panamá ha sido un territorio atravesado por intereses imperiales y estratégicos. A inicios del siglo XX, esta condición se consolidó con la creación de la Zona del Canal: una franja de diez millas de ancho gobernada por los Estados Unidos para establecer el dominio logístico y militar de la vía acuática. Durante casi un siglo, este enclave colonial funcionó como un país dentro de otro, imponiendo una frontera que reorganizó la vida cotidiana, restringió libertades y produjo una existencia paralela marcada por la segregación y el control. 

Esta cartografía de poder produjo desalojos forzosos y el reasentamiento de pueblos completos, con familias, gobiernos locales, comercios, y prácticas culturales profundamente arraigadas. En nombre del progreso, decenas de miles de personas fueron expulsadas, eliminando sus poblaciones del mapa y, de forma progresiva, de la memoria nacional. Estos asentamientos, hoy recordados como “pueblos perdidos”, revelan la remoción deliberada de paisajes humanos cuya presencia desafiaba la narrativa triunfalista del Canal como obra civilizatoria en un territorio supuestamente indómito. 

Hiperstición Tropical tiene en su centro una hamaca suspendida de veinte metros de largo y tejida a mano con tela teñida de índigo. Su genealogía remite a prácticas de pueblos originarios de las Américas, evocando lecturas compartidas por diversas culturas en las que el descanso, el sueño y la elevación del cuerpo respecto al suelo se asocian a ideas de protección y los ciclos del tiempo y de la vida. A la vez, la hamaca formaba parte de la cultura material doméstica de los trabajadores que llegaron del Caribe a Panamá para la construcción del Canal. En la instalación, la enorme hamaca tejida simboliza refugio, sostén y hogar. Concentra las memorias superpuestas—indígenas, afrocaribeñas, panameñas—para evocar a quienes fueron desenraizados. 

El azul índigo domina la instalación, envolviendo al visitante, conectando intimidad y paisaje, descanso y extracción, refugio y violencia histórica. Presente en los textiles con los que trabajan Guzmán y Jankovic desde hace más de una década, constituye un elemento ligado a economías coloniales, trabajo forzado y jerarquías raciales. En Hiperstición Tropical, los artistas utilizan combinaciones de telas impresas para componer collages con ilustraciones y fotografías de archivo de los pueblos perdidos y sus pobladores, como vestigios espectrales de realidades erradicadas. Entretejen imágenes con las impresiones de patrones derivados de secuencias de ADN de Guzmán, diseños indígenas y símbolos de tradiciones ancestrales.  

El pabellón nos sumerge en un ambiente sonoro que articula registros de agua y naturaleza, voces humanas y el ruido de la maquinaria propia de los grandes proyectos de ingeniería. Estos sonidos se entrelazan con ritmos caribeños, entendidos como formas de supervivencia cultural codificada que han permitido la persistencia de memorias y rituales. Sus cadencias acompañan nuestra experiencia de las huellas del desplazamiento y la experiencia de pertenencia fragmentada. Una diáspora con raíces que se fusionan y reflejan la experiencia del desalojo, la nostalgia y la identidad. 

*Hiperstición: una ficción que, al ser reiterada, modifica la realidad tanto en el recuerdo como en su proyección hacia el futuro. 

**Tropical: la construcción histórica del trópico dentro del imaginario colonial.