Panama Pavilion – Bienal de Arte de Venecia

Surcos. En el cuerpo y en la tierra.

Pabellón nacional inaugural de Panamá en la

60. Esposizione Internazionale d’Arte de La Biennale di Venezia

Espejismos del Darién

La obra de arte Espejismos del Tapón proporciona una exploración metafórica del viaje que realizan los migrantes a través de la densa e impenetrable selva conocida como el Tapón del Darién. Basada en dos grandes estructuras abstractas en las que la pintura y el pigmento han sido reemplazados por capas de barro, las texturas ásperas de la tierra multicolor que el artista recogió in situ simbolizan los difíciles senderos que los seres humanos han labrado a través de la jungla.

Las estructuras convergen en una cuña blanca central, un triángulo ascendente sugestivo de una travesía con un clímax desconocido. La obra surge como una expresión consciente tanto del viaje colectivo como del sentido individual del anhelo, ofreciendo un testimonio visual y poético al coraje, la resiliencia y la esperanza, encapsulando la esencia de la lucha humana por un futuro mejor y una forma de vida más digna.

Todo lo que es noble y verdadero

La gran migración afrocaribeña a principios del siglo XX para la construcción del Canal de Panamá provocó una profunda transformación en el país y su composición demográfica. Las oleadas migratorias dejaron una marca perdurable en la historia de la nación y ejercieron una influencia significativa en su diversidad cultural. Para aquellos que se atrevieron a aventurarse y trasladarse, el cuerpo migrante se convirtió en un repositorio de crónicas y recuerdos,mientras que los individuos lucharon con el desafío de decidir

qué llevar consigo y qué dejar atrás. La pregunta central se convierte en un dilema conmovedor: ¿cómo conciliar el deseo de preservar la propia identidad con la necesidad apremiante de asimilarse para sobrevivir? A través del collage, De Dier logra una meticulosa recopilación de material de archivo, documentos familiares e historias orales, entretejiéndolos en nuevas narrativas que iluminan la experiencia de los migrantes.

Selva

Dentro de la instalación titulada “Selva”, los espectadores se encuentran rodeados por una serie de dibujos monumentales. Con trazos sueltos y expresivos, De Obaldía ofrece una inmersión en la jungla conocida como el “Tapón del Darién”. Raíces rodeadas de helechos, palmeras entrelazadas con enredaderas, ríos y cascadas, confrontan al observador. Las esculturas de torsos de vidrio muestran colores y formas dramáticas con superficies talladasy de ricas texturas que generan efectos luminosos.

Algunas evocan la vegetación, mientras que otras parecen seres humanos heridos, maltratados o atrapados. El componente auditivo de la instalación envuelve a los espectadores con sonidos de animales, agua y viento, así como pisadas y voces humanas.

Obras seleccionadas

Los océanos y junglas en las pinturas de Brooke Alfaro no representan paisajes marinos sublimes ni selvas pacíficas. Más bien, son escenarios de grandes dramas humanos donde individuos vulnerables, a menudo en grupos numerosos, en diversos tipos de botes o envueltos por una naturaleza salvaje, enfrentan un mundo natural agresivo y peligroso. Aunque las composiciones surgen de su imaginación, el sentido de tragedia omnipresente nos recuerda a las balsas llenas de migrantes del Mediterráneo o en el Darién

que vemos hoy en los noticieros. Alfaro comenzó a pintar estas escenas ominosas en los años noventa, mucho antes de que las noticias sobre migración a través de Panamá informaran sobre la actual crisis humana de proporciones épicas.

En la Bienal de Arte de Venecia 2024, el Pabellón Nacional de Panamá emerge como un eco profundo de las huellas perdurables que la migración deja en las personas y en su entorno. Bajo el título de “Surcos: En el cuerpo y en la tierra”, esta exposición refleja la crisis migratoria actual, con un enfoque particular en el contexto de Panamá, interpretado por cuatro artistas a través de dibujos, pinturas, collages, esculturas de vidrio e instalaciones.

La Biennale di Venezia

La edición 60 de la Bienal de Venecia se inaugurará en abril de 2024, y permanecerá abierta al público por ocho meses, durante los cuales más de 800,000 personas visitan los diferentes pabellones.

Un evento sin precedentes

Por primera vez en la historia se presentará un pabellón de Panamá en la prestigiosa Bienal de Arte de Venecia, con cuatro artistas panameños destacados y representativos de lo mejor de nuestro arte contemporáneo.

Es una magnífica oportunidad para Panamá de presentarse en la plataforma internacional de mayor renombre a nivel de arte y cultura para mostrar lo mejor de nuestro país, abriendo puertas para muchos talentos no sólo en las artes sino en las disciplinas que lo estudian, enseñan y promueven.

Comisionada

Itzela Quirós es profesora de Historia del Arte y Arquitectura. Se licenció en Arquitectura con especialización en intervención en el patrimonio construido y obtuvo un máster en Gestión de Proyectos de Conservación en el Politécnico de Milán. Es candidata a Doctora en Arquitectura por la Universidad Nacional de Colombia. Desde 2009 trabaja como arquitecta de conservación para el Ministerio de Cultura de Panamá y ha sido nombrada Subdirectora Nacional de Patrimonio Cultural y Directora Nacional de Museos.

Comité Curatorial

El pabellón responde a una propuesta presentada por Ana Elizabeth González a la Bienal. Tras recibir aceptación e invitación formal, ha sumado al equipo a sus colegas Mónica Kupfer y Luz Bonadíes, formalizándose así el equipo curatorial del Pabellón de Panamá en la Bienal de Venecia de 2024.