La Biennale di Venezia

La 61. Esposizione Internazionale d’Arte  permanecerá abierta al público por ocho meses, durante los cuales más de 800,000 personas visitan los diferentes pabellones.

Panama vuelve a Venecia

Por segunda vez en la historia se presentará un pabellón de Panamá en la prestigiosa Bienal de Arte de Venecia, con dos artistas panameños destacados y representativos de lo mejor de nuestro arte contemporáneo. 

Es una magnífica oportunidad para Panamá de presentarse en la plataforma internacional de mayor renombre a nivel de arte y cultura para mostrar lo mejor de nuestro país, abriendo puertas para muchos talentos no sólo en las artes sino en las disciplinas que lo estudian, enseñan y promueven. 

Un proyecto país

MARÍA EUGENIA HERRERA
Ministra de Cultura

Participar en la Bienal de Arte de Venecia consolida la presencia de Panamá en la plataforma más relevante del arte contemporáneo del mundo. Nuestro pabellón es un esfuerzo país que une al sector público, instituciones culturales y empresa privada para proyectar el talento panameño y fortalecer nuestro ecosistema artístico, recordando siempre que: el arte nos une y la cultura nos enriquece

Comisionado

Gianni Bianchini
Director Nacional de Las Artes
Ministerio de Cultura de Panamá

Gianni Bianchini es Director Nacional de las Artes del Ministerio de Cultura de Panamá y comisionado del Pabellón de Panamá para la Bienal de Arte de Venecia 2026. Con más de 15 años de trayectoria en el campo creativo como director, productor audiovisual y artista escénico, suma además cinco años de experiencia en gestión cultural pública, impulsando proyectos estratégicos para el fortalecimiento del sector artístico en el país.

Jurado

El jurado Internacional que evaluó las propuestas para la selección del o los artistas que representarán a Panamá en el Pabellón en Venecia estuvo compuesto por seis destacados profesionales de las artes, con una amplia experiencia en la curaduría, la crítica de arte, la gestión cultural y la dirección de instituciones artísticas. Cada miembro del jurado evaluó de manera independiente las propuestas, aplicando una rigurosa rúbrica basada en tres criterios principales: la fuerza y coherencia conceptual, la trayectoria del artista o colectivo, y la viabilidad y capacidad de ejecución.
 

Curadoras

Mónica Kupfer, Ph.D.
Co-Curadora
Ana Elizabeth González
Co-Curadora
Panamá ha sido un territorio marcado por fuerzas imperiales, estratégicas y geográficas que han modelado su identidad. En el corazón del país, una franja administrada durante casi un siglo por una potencia extranjera fracturó el territorio y la noción misma de soberanía, imponiendo límites que aún resuenan en la memoria colectiva. De esa historia de control y vigilancia surgieron lenguajes propios, formas de resistencia y maneras singulares de afirmarse frente a lo ajeno. (En)clave propone un espacio de reflexión sobre esa doble condición: el enclave como encierro y la clave como código. Frente a narrativas hegemónicas y procesos de simplificación cultural, las obras reunidas en este pabellón activan resonancias ocultas, reescriben significados y ensayan nuevas formas de pertenencia. Desde la tensión entre lo impuesto y lo propio, este proyecto invita a pensar la identidad panameña como un territorio en permanente traducción y defensa.

Nuestros Artistas

Antonio José Guzmán e Iva Jankovic
Panameño

La propuesta seleccionada fue la presentada por el dúo Mensajeros del Sol, compuesto por Antonio José Guzmán e Iva Jankovic, desarrolla una práctica que combina textil, sonido, archivo y memoria para abordar historias de movimiento, identidad y diaspora. Su investigación incorpora colaboraciones artesanales con el taller de Sufiyan Khatri en Guajarat (India) y referencias visuales afrocaribeñas Adinkra y mesoamericanas.

Su trabajo ha sido presentado en instituciones y bienales internacionales, incluyendo una muestra reciente en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá), así como en el Stedelijk museum (Ámsterdam), la Bienal de Dakar, la Bienal de Arte Paiz (Guatemala), la Bienal de la Habana, PINTA Lima y la exposición internacional de la Bienal de Arte de Venecia 2024, curada por Adriano Pedrosa. Además, su obra forma parte de
colecciones públicas y privadas en América Latina, Europa y África.

Comité

Luz Bonadies
Comunicación y Mercadeo
Mariana Nuñez Haugland
Dirección Gráfica
Mirielle Robles
Exposición y Montaje
Roman Flórez
Exposición y Montaje

Contactos

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Información

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Prensa

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Donaciones

Anna Elena González | annagonzalez@museodelcanal.com

Nuestras redes sociales
Mónica Kupfer, ph.D.
Curadora y Directora
Fundación Arte y Cultura de Panamá

Mónica Kupfer es historiadora, curadora de exposiciones y crítica de arte. Cuenta con un doctorado en Historia del Arte con énfasis en arte latinoamericano. Fue la primera curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y directora fundadora la Bienal de Arte de Panamá, evento celebrado de 1992 a 2008. Desde 1999, dirige la Fundación Arte & Cultura, que promueve el arte panameño local e internacionalmente.

Kupfer se ha destacado como autora y editora, además de conferencista y jurado en eventos de arte contemporáneo.

Ana Elizabeth González
Directora ejecutiva y Curadora en jefe
Museo del Canal de Panamá

Ana Elizabeth González ha sido Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del Museo del Canal Interoceánico de Panamá desde 2020. Cuenta con una licenciatura en Arqueología y Administración de empresas, así como maestrías en Relaciones culturales internacionales y Curaduría.

González trabajó anteriormente como Agregada cultural de Panamá en Londres y como Gerente de programas de la galería de arte contemporáneo y museo histórico London Mithraeum Bloomberg SPACE. También fungió como Directora Ejecutiva de la Fundación FAOU de la artista japonesa Mariko Mori.

Luz Bonadies
Gerente de Comunicación y Mercadeo
Fundación Ciudad del Saber Panamá

Luz Bonadies es Gerente de Comunicaciones y Mercadeo de la Fundación Ciudad del Saber. De 2017 a 2020, fue Directora Ejecutiva del Museo de Arte Contemporáneo, donde lideró una transformación radical de la institución. Cuenta con estudios en Periodismo, Comunicación Social y Mercadeo, así como especializaciones en Project Management y Design Thinking for Innovation.

Fue Directora de Revistas en Grupo Epasa y Directora Nacional de Publicaciones en el Instituto Nacional de Cultura. Ha sobresalido como especialista en proyectos vinculados al desarrollo sostenible y la gestión cultural.

Giana De Dier
Panameña, 1980

La artista panameña Giana De Dier explora la representación de la población afrodescendiente a través de dibujos y collages que construye con información y materiales de archivos históricos, historias orales y recuerdos familiares, así como con fotos que ella toma y la apropiación de fotografías antiguas. Se enfoca en representaciones de mujeres de origen caribeño, armando escenarios imaginarios para rememorar la resiliencia de los migrantes antillanos que llegaron al país para la construcción del canal y dar testimonio de su contribución a la conformación de la identidad panameña.

De Dier estudió Artes Visuales en la Universidad de Panamá. Luego de su primera participación en una muestra colectiva en 2009, y su primera individual en 2014, ha expuesto en una docena de ocasiones en Panamá, Italia y Estados Unidos. En 2022, fue invitada a la prestigiosa 58ª Carnegie International en Pittsburgh y en 2023, fue ganadora de la primera residencia artística en el Museo del Canal Interoceánico de Panamá.

Isabel De Obaldía
Panameña nacida en Washington D.C. , 1957

Aunque inicialmente se formó en diseño gráfico y cinematografía, la admirada artista panameña Isabel De Obaldía es conocida por sus dibujos, pinturas, esculturas y vídeos. Ha expuesto durante cuatro décadas en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Panamá, Europa y Estados Unidos.

En 1989, época de agitación política en Panamá, creó obras memorables de protesta contra la dictadura. En los años 90, descubrió la escultura en vidrio, un medio en el que ha obtenido reconocimiento por sus extraordinarias piezas de gran tamaño, normalmente de figuras masculinas, animales salvajes, torsos y cabezas. Desde 1997 expone en la galería Mary-Anne Martin Fine Art de Nueva York, y recientemente, en 2022, fue invitada a la 58ª Carnegie International, la segunda bienal más antigua del mundo. Tanto en sus obras bidimensionales como en las de vidrio, De Obaldía expresa una notable preocupación por el mundo natural, así como por los seres humanos y sus circunstancias sociopolíticas, a menudo difíciles.

Brooke Alfaro
Panameño, 1957

Brooke Alfaroo, uno de los artistas más destacados de Panamá, se dio a conocer inicialmente por sus imágenes de figuras realistas pintadas en un tono surrealista e irreverente, en obras creadas con admirable habilidad académica.

Realizó su primera exposición individual en 1979, a la que han seguido innumerables muestras tanto en Panamá como en el extranjero. Hacia 1990, sus cuadros -que a menudo se burlaban de temas religiosos o políticos- se poblaron de aglomeraciones de figuras humanas, normalmente en barcos hacinados, en el mar, en selvas u otros entornos naturales, a menudo amenazadores.

Desde principios de este siglo, Alfaro amplió sus esfuerzos artísticos para incluir la producción de obras en vídeo, que le valieron múltiples galardones, entre ellos el primer premio del Primer Concurso Latinoamericano de Videoarte, celebrado en Washington D.C. en 2003. Además de artista, Brooke Alfaro es activista social y medioambiental, centrado principalmente en la educación y la ecología.

Cisco Merel
Panameño, 1981

La obra de Cisco Merel revela una interpretación de temas como el arte popular, la arquitectura y los contrastes sociales, en llamativas instalaciones y pinturas abstractas de formas geométricas y colores intensos, que realiza con la incorporación de arcilla, pigmentos y acero inoxidable. Estudió Bellas Artes en Panamá y en talleres y residencias internacionales en Nueva York, París y Leipzig. Durante más de diez años colaboró con el Taller Carlos Cruz Díez de Ciudad de Panamá.

Ha presentado más de quince exposiciones individuales en Panamá y en el extranjero desde 2005. Merel crea pinturas y esculturas, de pequeño y gran formato, tanto para espacios privados como públicos, utilizando una variedad de materiales que van desde el lienzo y la madera hasta los polímeros sintéticos. En sus obras logra reinterpretar experiencias cotidianas a través de colores, formas y sensaciones que generan reflexiones sobre los sistemas y situaciones sociales de nuestro tiempo.